Dr. Dre apporte de nombreux moments marquants sur sa bande originale de « Compton »

Il est bien connu que Dr. Dre s'appuie sur des nègres pour ses raps, mais sa décision de nommer son premier album solo de 1992 La Chronique pourrait être l'utilisation la plus ingénieuse d'un double sens dans l'histoire du hip-hop. La couverture de l'album emblématique est conçue comme un paquet de papiers à rouler, mais présente surtout le portrait d'un Dre extrêmement sûr de lui, parfaitement conscient de la façon dont la musique qu'il crée transformera à jamais le genre. Des années plus tard, au milieu de diverses critiques, 2001 fonctionnerait comme une séance de diatribe thérapeutique réglée sur une instrumentation brillante. Pendant la majeure partie de sa carrière, Dre a semblé paranoïaque à l'idée que le monde oublie des gens comme lui, le D.O.C. et Eazy-E, l'une des principales raisons pour lesquelles il choisit de le rappeler aux fans à chaque instant. Sa musique a toujours été plus une chronique de son parcours qu'une ode à la weed et au sexe, contrairement à ce que beaucoup pourraient penser. À juste titre, Dre a décidé de conclure son histoire en trois actes pas avec le hilarant tant attendu Détox, mais avec Compton : Une bande-son— un hommage cinématographique à l'endroit où l'histoire a commencé.

Sans doute son projet le plus expérimental à ce jour, Compton est à la fois un récit verbal et sonore de la carrière de Dre jusqu'à présent. Les sons sont un amalgame des styles de production brillants et variés qu'il a mis au point au fil des ans, couvrant les coups de platine chargés de rock de ses débuts, son son emblématique G-Funk et sa dernière dépendance aux joueurs de session live. Les rimes de Dre sonnent avec un nouveau dynamisme, échangeant principalement son flux historiquement modéré avec des cadences vocales maniaques et fluctuantes dans la veine de ScHoolboy Q. Comme l'ambiance Sly Stone Family Affair de ses versions précédentes, une poignée d'invités triés sur le volet s'amplifie la recette globale, allant de la vieille école (Ice Cube, COLD 187um, Snoop Dogg) à la nouvelle (King Mez, Justus). Comme toujours, le véritable génie de Dre réside dans la façon dont il parvient à fusionner l'ensemble du package.



Aidé par King Mez et Justus, Talk About It est imprégné de la même vigueur remplie d'octane d'un smash de club contemporain tout en rendant simultanément hommage aux réalisations passées et présentes de Dre. Genocide combine la voix fraîche de Kendrick Lamar avec un instrumental nostalgique qui revisite ses premiers travaux de N.W.A. Alors que toutes les personnes impliquées sont conscientes de l'occasion capitale— Compton n'est, après tout, que le troisième album solo de Dre en 23 ans et le premier au cours des 16 derniers — Aftermath signataire et 2014 XXL L'étudiant de première année Jon Connor est sans doute la star lyrique de l'album, complétant une performance fougueuse de Snoop sur le coup de poing sonique One Shot Kill. Dre sollicite à nouveau l'aide de Connor sur For The Love Of Money pour critiquer les artistes avec des motifs inavoués, tout en rendant un hommage subtil au regretté grand Eazy-E.



Mais au milieu de sa composition de cirque et d'apparitions sensationnelles d'invités, Compton prend le temps d'aborder de manière poignante les questions sociales. Juste à temps pour le premier anniversaire du meurtre tragique de Michael Brown aux mains des forces de l'ordre, le producteur de Fuck Tha Police aborde la brutalité policière sur les animaux. Avec l'aide du crooning passionné d'Anderson .Paak, Dre fait écho au sentiment de beaucoup en critiquant un système judiciaire à préjugés raciaux qui cible principalement les pauvres : nous ne sommes pas tous des criminels/Pourtant, les flics crient : « Restez en arrière nigga ! »/Nous avons besoin un peu de retour sur investissement. La piste agit non seulement comme une extension appropriée du dernier couplet de Dre sur 2001 The Watcher, mais il résume un problème auquel il s'est attaqué tout au long de sa carrière de plus de 30 ans.

Eminem ne figure que sur une chanson, mais son long vers sur Medicine Man est sans aucun doute l'un des moments les plus éblouissants de l'album. Dre donne d'abord une critique cinglante du climat actuel du hip-hop, puis l'instrumental passe brusquement à la production étrange et funèbre de The Slim Shady LP comme Eminem escorte l'auditeur dans le temps jusqu'aux premiers jours de leur partenariat. Bien qu'il s'agisse de l'une des histoires les plus remaniées de l'histoire de la musique, la prestation chargée d'émotion d'Eminem s'avère saisissante avec chaque barre soigneusement pondérée.



Compton se termine par la grande finale au titre approprié, My Open Diary. Dre donne aux fans une dernière chronique de sa carrière allant d'un adolescent ambitieux de Compton à une icône de renommée mondiale, se terminant par un portrait rétrospectif de son N.W.A. jours : Vous dans la cabine et Cube dans l'écriture de coin/Où Ren est-il ? Criez à mon nigga Yella/Damn ça me manque. Indépendamment du fait que l'album engendrera ou non une génération d'imitateurs comme ses versions précédentes, Compton est la pierre angulaire de la carrière légendaire de Dre. - Kellan Miller