Souls Of Mischief décompose le tournage de 93 'Til Infinity

Jeune Brooklyn MC et 2013 XXL L'étudiant de première année Joey Bada$$ a abandonné '95' Till Infinity', extrait de son dernier projet Chevaliers d'été, en juin, un clin d'œil clair à '93 'til Infinity' de Souls of Mischief's '93 'til Infinity', une chanson qui a été abandonnée il y a vingt ans et qui, clairement, a toujours une influence très importante aujourd'hui. Souls of Mischief savait-il ce qu'ils ont créé lorsqu'ils ont sorti cette chanson il y a deux décennies à l'âge de 18 ans ? Cette année marque le 20e anniversaire de l'album phare du groupe 93 & apos; À l'infini , l'un des albums les plus influents de l'histoire du hip-hop. L'équipe de rap d'Oakland, en Californie, était à New York pour se produire aux SOB le 3 juillet dans le cadre de leur tournée Still Infinity, et avant le spectacle, A-Plus, Opio, Phesto et Tajai ont balancé par le XXL office pour décomposer la fabrication de leur morceau signature '93' Till Infinity' du début à la fin. —Emmanuel C.M. ( @ECM_LP )

Origines de la chanson



A-Plus: 'C'était à l'origine une chanson intitulée 91 'til Infinity que j'ai faite [quand] nous étions encore au lycée et n'avions pas encore été découverts. C'était un rythme plus lent, plus sombre. Et je me souviens que j'ai écrit mon rap et je l'ai craché aux mecs et je me souviens même que c'était tellement émouvant que j'ai peut-être versé une larme, 'parce que c'était sur une merde de type 'être ensemble pour toujours', et le chanson n'a jamais fini par se faire. Mais nous avons repris l'idée quand nous avons obtenu le contrat d'enregistrement un an plus tard. Notre monde était très différent, et c'était comme, 'oh, souviens-toi que '91 'til Infinity', faisons un '92 'til Infinity.' Oh, mais cet album ne sortira pas avant 1993, alors appelons-le '93 jusqu'à l'infini'.



'En ce qui concerne le beat, je l'avais initialement donné à Pep Love, parce que je faisais juste des beats et si quelqu'un les voulait, je le leur donnerais. J'ai fini par donner ce rythme à Pep Love pendant que nous enregistrions [l'album], et quand les gars l'ont entendu, ils se sont dit : « Yo mec, tu ne peux pas donner des rythmes serrés pendant que nous travaillons sur un album, nous travaillons sur notre premier album mon mec. Cela a donc commencé la règle dans Souls of Mischief selon laquelle si nous travaillons sur un album, les producteurs devaient d'abord jouer des beats aux gars qui travaillaient sur l'album. En fin de compte, j'ai dû reprendre le rythme de Pep Love, puis nous avons enregistré 93 'til Infinity. C'est comme une ambiance opposée à la chanson originale. La chanson originale était comme, c'était victorieuse mais c'était plutôt mélodique et sombre et lente et émotionnelle et merde. Et le rap c'était aussi, il s'agissait d'amis et d'être ensemble et nous allons rester serrés et toute cette merde, mais celui-ci avait plus comme une ambiance amusante - je ne sais pas, juste un joyeux, amusement, bonne ambiance d'énergie.

Premières réactions



Festo : 'J'étais juste comme, 'C'est tout', parce que j'ai l'impression - attention, c'est il y a vingt ans - mais la façon dont je m'en souviens, c'est que nous avions terminé ce que nous étions venus faire ce jour-là, et je pense qu'il l'a en quelque sorte jeté dessus plus comme une réflexion après coup que comme, Hé, nous arrivons au studio, j'ai ce nouveau beat. Nous avions donc terminé ce que nous allions faire et il s'est dit 'Oh, je vais jouer un rythme que j'ai fait'. Et puis il l'a joué et nous étions juste tous – c'était l'une de ces choses où dès que c'est arrivé, tout le monde était comme si nous devions l'utiliser.

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Opium: « Nous étions plongés dans l'album – peut-être à mi-chemin ou quelque chose, plus qu'à mi-chemin. Nous avions déjà un bon et beau corpus avec lequel nous travaillions déjà et j'avais l'impression d'avoir beaucoup de chansons fortes et nous avions couvert beaucoup de bases simplement parce que, si vous réécoutez cet album, il y a beaucoup de concepts et d'histoires . Nous avons donc essayé d'avoir un équilibre entre essayer de vraiment fléchir les compétences lyriques et la dextérité tout en maintenant le – quelqu'un qui n'est pas seulement totalement fan d'entendre des rimes de vantardise. Donc, nous avions toutes ces histoires, et nous avions cette petite formule, c'est soit un concept, soit c'est une histoire, soit c'est juste une chanson lyrique. Et cette chanson, quand elle est entrée dans la vision, a juste ajouté une toute autre dimension à ce sur quoi nous construisions. C'était comme d'accord, ça peut être la chanson cool où c'est plus comme une chanson que les gens peuvent apprécier universellement. Parce que le rythme a juste ce ton chaud qui vous fait automatiquement vous sentir bien et vous met dans un bon espace mental. Nous avions donc l'impression que la musique était déjà là, donc nous pouvions l'utiliser à notre avantage et peindre en quelque sorte cette image d'une chanson que tout le monde aimerait. Certains des sujets dont nous parlions, c'était pour un public de niche, ce n'était pas pour tout le monde. Et cette chanson était définitivement quelque chose que nous pouvions rentrer à la maison et laisser nos parents entendre.

Thaïlandais: J'étais plus soucieux de pouvoir réellement utiliser [le rythme]. Et puis je me suis souvenu que '91 'til Infinity' concept. Quand j'ai entendu le rythme, c'était comme si nous devions le faire maintenant. Je veux dire qu'on a écrit cet album très vite. Nous l'avons fait alors, comme, 'Oh, nous devons le faire maintenant. Nous trippins », nous avons besoin de l'un d'eux. Et puis il s'est avéré que c'était la chanson titre, vous savez. «                                                             ?  ? ??



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Processus d'enregistrement

Opium: 'Je pense que nous savions que nous allions séparer les couplets parce que nous avions fait de petites expérimentations sur la façon dont nous allions séparer les chansons - parfois c'était 16 mesures, parfois c'était 12 mesures, parfois c'était 24 - nous avions fait toutes ces combinaisons déjà, alors nous voulions expérimenter quelque chose. Nous étions comme d'accord, raccourcissons les couplets et rendons-nous chacun capable d'aborder chaque couplet. Je me souviens que c'était quelque chose que nous essayions vraiment d'accomplir, d'amener tout le monde sur chaque couplet. Donc, peu importait qui était le premier – cette fois, vous obtenez rapidement toute l'expérience de Souls of Mischief, et c'était génial.

Vidéo

Opium: 'Le réalisateur vidéo avec lequel nous avons travaillé dans le passé, Michael Lucero - qui est décédé, RIP - a travaillé avec Del the Funky Homosapien [sur] au moins deux vidéos, n'est-ce pas ? Et nous allions aux vidéos avec Del et Michael. Nous serions avec Del et il irait rencontrer Michael et parler du concept et nous allions dans les salles de montage et regardions certaines séquences – nous avons en quelque sorte développé cette amitié. On s'est dit « Yo, on veut faire une vidéo avec toi ». Il a fait beaucoup de vidéos pour d'autres personnes—'Stress' pour la konfusion organisée, 'Woo Hah!!' remixer avec Ol' Dirty Bastard et Busta Rhymes où ils étaient comme de l'or peint en argent - il avait toujours un concept génial derrière ce qu'il faisait.

« Il était comme, je peux vous offrir une vidéo vraiment géniale et je peux faire travailler toutes ces autres personnes avec vous sur cette vidéo si nous allons dans ces endroits sympas. Nous avons tourné à Yosemite. C'était donc vraiment sa vision et ce qu'il voulait faire. Et il avait en quelque sorte développé cela – il y a cette chose où nous nous essuyons les mains sur l’écran – cela s’appelle un effacement des talents – qui n’était pas un effet graphique fou, c’était nos mains. Et il a fait ce truc de montage sympa, et je pense que c'était la première fois qu'on l'utilisait, si je ne me trompe pas, mais c'était juste une personne très talentueuse qui était vraiment dévouée, et il voulait vraiment donner le meilleur de cette vidéo effort. Tous ces gens ont travaillé très dur. Nous étions jeunes et excités aussi, mais ils ont travaillé comme un fou. Ils se tenaient sur les flancs des falaises et ils étaient comme faire toute cette merde mais ils étaient excités parce que nous allions dans tous ces endroits sympas. Nous devons donc donner tout le crédit à Michael Lucero. C'était un génie et un plaisir, une joie de travailler avec.

Réception et impact

Thaïlandais: «Nous sommes assis ici vingt ans plus tard en train d'avoir cette conversation, et nous avions 18 ans quand nous l'avons fait. Nous ne pouvions même pas penser à vingt ans dans le futur, sans parler du fait que nous aurions [un tel] impact. C'est fou, parce que l'impact est plus fort qu'autrefois. Nous n'avons jamais été ceux qui ont eu de bonnes critiques dans les magazines, nous n'avons jamais été les chouchous des médias, c'est un peu comme si nous étions à l'extérieur tout le temps. C'est pourquoi nous sommes indépendants. Donc, pour voir cette influence réelle qu'il a sur tout le monde maintenant, il n'y a aucun moyen que nous aurions pu imaginer cela. Nous ne savions même pas que le hip-hop serait aussi important, comme il est maintenant. Quand nous sortions, le hip-hop était encore à peine - si vous entendiez une chanson de Tribe Called Quest à la radio, tout d'abord, c'était après 21 heures, et deuxièmement, vous vous disiez 'Tribe est à la radio !' Vous appeliez quelqu'un parce que la seule chose qu'il jouait était Hammer, Vanilla Ice – un rap fou et faible. Nous n'avons jamais pensé qu'il y aurait ce genre de courant dominant, comme, nous allons dans d'autres pays et 'quelque chose 'jusqu'à l'infini' est leur logo. C'est un voyage; [nous] ne l'aurions jamais imaginé.

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Opium: « On n'en parlait pas dans le magazine Source. Rap Pages l'a fait, mais c'était un magazine de la côte ouest. Mais ce n'était pas comme si nous étions toujours sur MTV ou toujours sur BET ou rien de tel, c'était – il y avait des gens qui reconnaissaient cette chanson et la saluaient. Et c'était aussi une génération plus jeune, parce que c'était des gens plus âgés et établis qui travaillaient dans l'industrie à cette époque et c'était plutôt comme s'il y avait d'autres choses qu'ils essayaient d'aborder. Et cette jeune génération, les gens qui étaient nos contemporains et les plus jeunes, se sont vraiment tournés vers cette chanson, « parce que c'était un mouvement de culture de la jeunesse, semblable à ce qui se passe maintenant. Tous ces jeunes chats qui sortent et crachent et la façon dont ils s'habillent, ce dont ils parlent, cela représente quelque chose de plus grand que ce que vous pouvez réellement voir dans les médias grand public. C'est, je pense, la beauté de cette chanson - elle n'a pas été promue, ce n'est pas cette grande entreprise qui l'a poussée, elle a évolué de manière organique, et l'amour naturel des gens pour cette chanson l'a aidée à continuer aussi longtemps. Et ils le transmettent toujours.

Souvenirs

A-Plus: « Je pourrais avoir une vision biaisée ou différente en tant que producteur. Un producteur aime chacun de ses morceaux pour la plupart, quelque chose à ce sujet. S'ils le permettent d'exister là où il arrive aux oreilles, s'il n'est pas effacé ou jeté dans le dos quelque part, un producteur va toujours l'aimer. Alors quand tout le monde aime votre morceau, c'est quelque chose dont je me souviens. Je me souviens avoir écouté tout l'album et m'être dit 'Peut-être que nous pouvons gagner'. Je savais que nous avions un album de dope. Pour moi, il était tout à fait concevable de tomber complètement dans la catégorie des ventes de 100, 200, 300 000 ou autre.

Thaïlandais: « Si vous deveniez Gold et que vous étiez hip-hop, c'était aussi important que cela allait devenir à moins que vous ne soyez LL Cool J. C'était une sous-culture. Je veux dire, littéralement, WKCR, Stretch Armstrong et Bobbito Show, c'étaient les gens qui nous jouaient. Il n'a pas été diffusé à la radio avant '93 'til Infinity' sortit de. Ensuite, c'était comme, 'Oh, ça pourrait vraiment bouillonner.'

A-Plus: « Le sentiment était que nous devions avoir un bon album, la merde avait une chance, peut-être. Les perspectives étaient bonnes car le label a aimé l'album, nous étions super contents de l'album. Nous aurions pu être heureux d'avoir conclu un accord. Mais il y avait juste une bonne ambiance, tu sais ? Je n'aurais pas été déçu si nous en vendions 150 000 parce que nous avons vu cela arriver à des albums de cul de dope à l'époque.'

Opium: «C'était plus une question de respect de nos pairs. Tajai et A-Plus travaillaient depuis si longtemps pour en arriver là. Lorsque nous avons créé '93 'til Infinity,' l'album et la chanson, c'était comme si nous avions éclipsé tout ce que nous avions fait avant cela. Revenir sur la bonne voie était quelque chose pour lequel nous travaillions tous depuis longtemps. Nous l'avons pris au sérieux même si nous étions jeunes. Nous avons relevé ce défi en tant que jeunes hommes, pas en tant que jeunes garçons, et donc une fois que nous avons terminé le disque, nous y avons mis beaucoup de travail et de puissance mentale et cela a payé. Vous pouvez l'entendre lorsque vous réécoutez le disque, nous nous sommes dit : 'D'accord, nous avons fait ce que nous voulions faire'.